نمایشگاه آثار برگزیده کارگاه اهداء‌ زندگی در کیش

دو نمایشگاه پوستر با موضوع اهداء‌عضو در کیش

نمایشگاه آثار برگزیده کارگاه اهداء‌ زندگی در کیش
جشنواره بین المللی و هولدینگ هنری اَفدِستا به مناسبت “روز ملی اهداء عضو” بصورت همزمان، دو رویداد تجسمی زیر را برگزار می کند:
رویداد شماره یک : نمایشگاه آثار برگزیده کارگاه پوستر “اهداء زندگی” با موضوع اهداء عضو پس از مرگ زیر نظر علی دل زنده روی 
افتتاحیه: پنجشنبه، ۳خردادماه ۱۳۹۷ از ساعت ۱۹ تا ۲۲ شب، مکان: جزیره کیش – میدان هنر، برج میکا، میکا گالری – این نمایشگاه تا ۸ خرداد ماه از ساعت ۱۹ تا ۲۱ پذیرای علاقمندان خواهد بود.
رویداد شماره دو : نمایشگاه آثار برگزیده جشنواره بین المللی پوستر اَفدستا ” در تو زندگی خواهم کرد” با رویکردی به اهداء عضو پس از مرگ
افتتاحیه: شنبه ۵ خردادماه از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۲۲ شب ، مکان: جزیره کیش، فرهنگسرای سنایی
این نمایشگاه تا ۱۰ خرداد ماه و صبح ها از ساعت ۱۰ تا ۱۴ و عصرها از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۲۲ شب دائر می باشد.
علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و اطلاع از گزارش زنده این رویداد می توانند به صفحه اینستاگرام جشنواره اَفدستا به نشانی www.instagram.com/afdesta و یا وب سایت این جشنواره به نشانی www.afdesta.com مراجعه نمایند.
برگزار کنندگان: جشنواره بین المللی و هولدینگ هنری اَفدستا، سازمان منطقه آزاد کیش، میکا گالری، دانشگاه جامع علمی کاربردی مرکز کیش و مدرسه ایده

#donatelife #afdesta

نمایشگاه آثار برگزیده کارگاه اهداء‌ زندگی در کیش نمایشگاه آثار برگزیده کارگاه اهداء‌ زندگی در کیش نمایشگاه در تو زندگی خواهم کرد کیش

پنجشنبه ۷ عصر

پنجشنبه 7 عصر

🔶پنجشنبه ۷ عصر
میکا گالری با همکاری هولدینگ هنری اَفدستا برگزار می کند:
آیین اختتامیه نمایشگاه آثار خوشنویسی استاد حمید نیرومند و نشست “خوشنویسی و تاثیر آن در گرافیک” با حضور اساتید: حمید نیرومند (مدرس دانشگاه و خوشنویس)، علی شربیانی (مدیر انجمن خوشنویسان جزیره کیش) و علی دل زنده روی (مدرس دانشگاه و طراح گرافیک) به همراه پنل کارگاه آزاد خوشنویسی و کالیگرافی
🔸زمان: پنجشنبه ۱۳ اردیبهشت ماه ۱۳۹۷، راس ساعت ۷ عصر
🔸مکان: جزیره کیش – میدان هنر، لابی برج مسکونی میکا، میکا گالری
حضور برای هنرمندان و هنردوستان آزاد است.

گزارش تصویری این رویداد: www.instagram.com/afdesta

کانال تلگرام اَفدستا: www.T.me/afdesta

نسل جدید طراحان لهستان / اُلا نیپسویی

اُلا aleksandraniepsuj یکی از طراحان جوان لهستانی‌ است که پایه‌ی کارهایش بر اساس تصویرسازی است. او فارغ التحصیل دانشگاه هنرهای زیبای Strzeminski در شهر Lodz است و همچنین تحصیلاتش را در دانشگاه تحصیلات تکمیلی هنر ماتوسینوس در کشور پرتقال به اتمام رسانده است.
تمرکز او بیشتر بر روی پروژه‌هایی چون پوستر، هویت بصری و اینفوگرافی است و همواره از تصویرسازی‌هایش در طراحی‌گرافیک بهره می‌گیرد. همچنین مجلات بین‌المللی تخصصی، کتاب‌های تصویرسازی کودکان و نیز کتاب‌های متن محور، بخش دیگری از سفارش‌های او را تشکیل می‌دهند.
او با کمپانی‌های مهمی چون نایک، کانورس، براون و اپل در لهستان همکاری کرده و برای فستیوال‌های مطرحی چون جشنواره‌ی ادبیات سویس به نام بابل، فستیوال بین‌المللی جاز پرتقال و همچنین جشنوار‌ه‌ی گروه‌های نمایش مستقل شهری نیویورک طراحی کرده است.
آثار نیپسویی در بسیاری از نمایشگاه‌های بین‌المللی جهان مانند بولونیا، کوبا، آمریکا و انگلیس به نمایش در آمده و موفق به کسب جوایز متعددی شده است که از این جوایز می‌توان به کسب دو دوره جایزه‌ی مسابقات سالانه‌ی تصویرسازی آمریکا اشاره کرد.

نیپسویی یکی از طراحانی است که به زودی برای هفته‌ی طراحی گرافیک لهستان در تهران در حضور خواهد داشت.

indexes_fin_web jezyk_poprawiony_final

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Wysokie Obcasy Extra

Wysokie Obcasy Extra

Cloudmine

Cloudmine

NIEPSUJ_paying_off pigi put-egg-_MARocco put-egg_STORY_dimsum2 put_an_egg_LAMB wietnam_KIDS_BLOG

منبع

مهمان ویژه هفته گرافیک لهستان / لکس دروینسکی

پروفسور لکس دروینسکی دانش‌اموخته‌ی آکادمی هنرهای زیبای پوزان لهستان است و در سال ۱۹۸۱ از کلاس طراحی پوستر ولادیمیر اشویرژی فارغ التحصیل شده است. وی از سال ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۵ به عنوان کارگردان و نمایش‌نامه نویس در استودیوی فیلم‌های انیمیشن پوزان فعالیت می‌کرد تا این‌که در سال ۱۹۸۵ لهستان را به مقصد آلمان شرقی ترک کرد و از ۱۹۹۲ به عنوان عضو هیات علمی در رشته‌ی طراحی گرافیک در دانشگاه علوم کاربردی شهر پست دام آلمان شروع به فعالیت کرد.
دروینسکی همچنین از سال ۲۰۱۰ به عنوان استاد در دانشگاه هنر Szczecin لهستان مشغول به کار است.
همچنین مجله‌ی لهستانی معتبر و معروف هنرهای تجسمی ۲+۳D، از سال ۲۰۰۲ ستونی را به شکل دائمی در اختیار این هنرمند باسابقه قرار داده و از نوشته‌های او در زمینه‌ی طراحی گرافیک در این ستون بهره می‌برد.
او در نمایشگاه‌های بین‌المللی بسیاری حضور داشته و تا کنون حدود ۱۷۰ جایزه‌ی معتبر بین‌الملی را از آن خود ساخته است که برخی از آن‌ها عبارتند از:
دو دوره جایزه ی اول مسابقات بین‌الملی پوسترهای سیاسی مونش در بلژیک، جایزه‌ی بزرگ پوسترهای تاتر در صوفیه، مدال طلای بینال مکزیک، جایزه‌ی بزرگ نمایشگاه بزرگ دیزاین در پراگ، جایزه‌ی بزرگ دوازدهمین دوسالانه‌ی پوستر کلورادو، دو دوره جایزه‌ی پوسترهای زیست محیطی اسلواکی، جایزه‌ی اول بینال زنبور طلایی روسیه و …

دروینسکی یکی از طراحانی است که به زودی برای هفته‌ی طراحی گرافیک لهستان در تهران در حضور خواهد داشت.

peace full_lex_drewinski_plakat__770 blog55 blog121 blog35265 blog0221 ۰۰۰۰۲blog

منبع

گرافیتی؛ هنری که خیلی دیده نشد!

گرافیتی یا نفاشی دیواری به آن دسته از دیوارنوشته ها یا نقاشی هایی گفته می شود که با انگیزه ای شخصی روی در و دیوار شهر ها و اماکن عمومی کشیده می شود.این کار تقریبا در همه جای دنیا با منع قانونی مواجه است…

گرافیتی با نوشته های سر دستی و یادگاری های روی دیوار متفاوت بوده و نیز مختص سن یا طبقه فزهنگی و اقتصادی خاصی نیست .

امروزه گرافیتی بیش از هر هنر دیگری مورد بد فهمی و استفاده نا به جا واقع شده است و در بسیاری از کشور ها جنبه تاثبر گذار و بیان گرای خود را از دست داده و صورت دیوار نوشته هایی رنگارنگ و پرپیچ و تاب ( که آن هم خالی از ارزش نیست ) مبدل شده است.

camden-town-camden-lock-old-car-with-graffiti-and-stickers-de4jkn

استفاده های نابجا و یک جانبه از گزاقیتی های نوشتاری در کلیپ های ویدتویی و تبلیغ بیش از حد این رسانه ها در منسوب کردن آن به فرهنگ معترض سیاهان نیز از دلایل اصلی این عدم توجه و دست کم گرفتن است بنا بر “آمرکن هریتیج دیکشنری ” لغت گرافیتی از واژه گرافیو در زبان ایتالیایی مشتق شده است که به معنی اثر گذاری سریع یا خط خطی است و ممکن است اصل این واژه به ” گرافایر”( نوشتن با قلم فلزی ) در لاتین عامیانه باز گردد.[ گرافیون : نوشتن (۱) بر اساس ریشه شناسی لغوی این واژه از مدت ها پیش به معنی نوشتن یا حک خطوط روی سطوح مورد استفاده یوده است.] گرافیتی بر اساس تفاوت دلایل وجودی و نیز امکانات ارتباطی که ایجاد می کند به دو نوع عمده تقسیم می شود :” گرافیتی های نوشتاری – دست خط” و” گرافیتی های نمایشی – نفاشی دیواری” نوشتاری هنر مندان این شیوه گرافیتی خود را هنر مند نمی دانند بلکه مبل دارند تا ” گرافیتی نویس ” معرفی شوند.

bogota-graffiti-old-man1   ۵۴۳۵d9b65eba3b0c4df51c30c47eb9ee_large  ۹_Grandma-Graffiti-Gangs-Portugal  ۱_Grandma-Graffiti-Gangs-Portugal
گرافیتی های نوشتاری به سبک های گوناگونی تقسیم شده اند که برخی از آنها به اختصار در زیر آمده است. اما با توجه به تاریخچه و دلایل بسط و توسعه آن در جوامع مختلف , در این بحث چندان به آن نمی پردازیم..

تگ : امضایی به سبک خاص , که معمولا در اماکن عمومی و روی انواع سطوح به شکلی سریع نقاشی می شود.

Throw Up ترو آپ :
طرحی از یک نام یا چند حرف که خط محیطی آن با یک رنگ و داخل آن به شدت و شتاب با رنگی دیگر پر می شود. این نوع گرافیتی معمولا بیشتر از ۲ ۳ دقیقه طول نمی کشد

Piece:
اثر : کاری تمام رنگی که طی دفعات متعدد و با بر نامه ریزی دقیق انجام گرفته باشد.

Panel :
پنل : اثری که روی دیواره های بیرونی قطار نقاشی شده باشد.

یا کنار اتوبان ها کشیده می شود. مواد کار این هنر مندان ( که خود از این نام بیزارند ) معمولا عبارتند از قلمو های جمع وجور رنگ روغن . ماژیک ها وقلم های اثر گذاری که جوهر آن ها معمولا توسط خود آنان تهیه می شود. قوطی ها ی اسپری رنگ و تعدادی کلاهک برای کنترل قطراثر گذاری خطی اسپری.

banksy_old_skool

گرافیتی های نمایشی یا نقاشی دیواری

این هنر در کشور ها و ملل گوناگون انواع , دلایل وجودی و استفاده های مختلفی یافته و راه های بسیاری پیموده است.

یکی از مهمترین و به یاد ماندنی ترین ریشه های ارزشی این هنر در نقاشی های دیواری , انقلاب مکزیک و آثار سه یزرگ « دیگو ریورا»، « خوزه کلمنته اروسکو» و « دیوید آلفرو سیکوئروس (سی کییروس)» به چشم می خورد. کسانی که اثر گرافیتی (نوشتاری یا نمایشی ) از خود به جا می گذارند برای کار خود دلایل متفاوتی دارند و یکی از مهمترین این اهداف بیان تاثیری است که زندگی شهری در آنان به وجود اورده است .

هنرمند گرافیتی از شهر چیز هایی می گیرد و به آن چیزی باز پس می دهد. نقاش گرافیتی , مثل بسیاری از پیشروان هنر, از زمینه واقعی شهری برای بیان و ایجاد تاثیر استفاده می کند در حالی که تبلیغات شرکت ها و بانک های بزرگ و محصولات مصرفی به صورت وسیع به شکل بیل بورد و تابلوهای دیواری و روی بدنه وسایل نقلیه عمومی شهری همه جا را پر کرده است , گرافیتی ارتباطی است پیشرو از سوی هنر مند با قشر وسیعی از افراد اجتماع به عنوان مردم عادی و مستولان اجرایی شهری . ناگفته نماند که در همه جا عده بسیاری از مردم کشیدن گرافیتی را عملی زشت و نا هنجار می دانند و آن را از مظاهر آنارشیسم و آوباشگری (وندالیسم) بر می شمارند.

به نظر نویسنده این مطالب علت دشمنی افراد با گرافیتی نداشتن سواد و دست کم حوصله لازم برای مواجهه با وضعیتی جدید در محیط پیرامون است .

این افراد و شاید اکثریت مردم نقاشی روی دیوار را سر زده از کار یک ولگر د یا( اگر خیلی ارزش بگذارند!!) بخشی از یک فعالیت سیاسی می نویسندگان و محققینی که به موضوع گرافیتی پرداخته اند به این گفته” شری کاوان” که :« میل به اثر گذاری ( ثبت نشان ) در محیط های اجتماعی به دوران کهن زندگی انسان باز می گردد.» تاکید بسیار دارند.

در هر حال میل آدمی به باقی گذاشتن نشانی از خود به گونه ای شخصی و بر اساس نیاز واقعی به بیان صورت می گیرد. اما در سوی دیگر, که صاحب اثر به عنوان یک نفر از افراد جامعه حضور دارد و با توجه به ممنوعیت قانونی عملش آن را سرانجام بخشیده است , چه می گذرد.

او به تنهایی تصمیم می گیرد تا چیزی که می خواهد در مکان عمومی مورد نظرش نفاشی کند و بعد از تمام شدن کار به خانه بازمی گرردد و تمامی فکرش این است که آیا کسی اصلا به نقاشی ام نگاه می کند؟ کسی به آن فکر می کند؟ بی شک این نوع برخورد را جز به عنوان یک انتظار و تلاش در برقراری ارتباط مستقیم با جامعه نمی توان دانست .

image1

ابتدایی ترین آثار از هنر گرافیتی روی کتیبه ها، دیواره های غارها و … پیدا شــده اند. که گاه حاوی پیام های آنچنانی نبوده اند. یکی از ابتدایی ترین گرافیتی های مدرن گرافیتی در یکی از شهرهای قدیم یونان (درحال حاضر ترکیه) است که شکلی مانند قلب دارد. گرافیتی در امریکا در سال های ۱۹۶۰ بیشتر یک عمل سیاسی بوده و گروه هایی مانند LA Familia و Savage Skulls و Savage Nomads از این هنر برای مشخص کردی قلمروی خود استفاده می کردند و در این سال ها بود که Tag ها (که هم اکنون به عنــوان نوعی امضا در زیر آثار گــرافیتی کشیده می شوند) به وجود آمدند. گرافیتی کار معروف CornBread را می توان به عنوان یکی از نخستین گرافیتی کارهای تاریخ به حساب آورد.

در این زمان مرکز این هنر New York بود که در این شهر گرافیتی کاران مشهــوری مثل Taki۱۸۳ و۱۶۸ Tracy زندگی می کردند. با کمی دقت در می یابیم که در آن زمان مد بوده است که گرافیتی کاران شماره خیابان خود را به آخر اسم خود اضافه کنند. همان طور که گفتیم مرکز هنر گرافیتی در آن زمان شهر New York بود که در آن گرافیتی کاران مشهور زن مانند Barbara۶۲ و۶۲ Eva زندگی می کردند. یکی از وقایع مهم تاریخ گرافیتی در این سال ها انتقال هنر گرافیتی از خیابان های شهر به دیوارهای مترو ها و ایستگاه های قطار بوده است. در این زمان هنرمندان این شاخه به ایستگاه های مترو و قطارها هجوم بردند تا کارهای خود را بیشتر و بیشتر به معرض نمایش بگذارند. هنگامی که گرافیتی مدرن رونق بیشتــری یافت هنرمندان برای اینکه کارهایشان با یکدیگر اشتباه گرفته نشــوند مجبور شدند که Tag ها را به عنــوان امضایی در زیر آثار با ارزش خــود که Pieace نامیده می شدند به کار گیرند. (Pieace ها در ابتدا Tag هایی بــودند که گرافیتی کاران ضخامت و نوع نوشته های تگ را عوض می کردند و بعـد ها Tag ها به صورت آثاری در آمدند که MasterPiece یا به طور ساده تر Pieace نامیده شدند). گرافیتی را می توان از شاخصه های اصلی هیپ هاپ به شمار آورد (Rapping.DJing.BreakDancing.Graffii) و بیشـتر رپرهای امریکا از این هنر استفاده های بسیاری در کلیپ ها و تبلیغات می کنند. بحث تبلیغات شد، پس بهتر بگوییم هنر گرافیتی در تبلیغات نیز نقش بسزایی دارد. مثلا شـرکت سونی برای تبلیغ دستگاه PSP به صاحب های ساختمان ها در شهر های امریکا پول می داد تا تبلیغات خود را که به صورت گرافیتی بودند (گروهی از بچه ها که با چشم های گیج و متحیر خود مشغول بازی با PSP مانند یک اسکیت بورد و … بودند) روی دیوارهای ساختمان ها بکشـند. که البته شرکت سونی جریمه بسیار سنگینی برای این کار پرداخت کرد و همچنین مثال های فراوان دیگر از شرکت های معروف دنیا. این کار تقریبا در همه جای دنیا با منع قانونی مواجه است. گرافیتی با نوشته های سر دستی و یادگاری های روی دیوار متفاوت بوده و نیز مختص سن یا طبقه فرهنگی و اقتصادی خاصی نیست.

GRAFFITI-WORKSHOP

امروزه گرافیتی بیش از هر هنر دیگری مورد بد فهمی و استفاده نابه جا واقع شده است و در بسیاری از کشور ها جنبه تاثیرگذار و بیان گرای خود را از دست داده و صورت دیوار نوشته هایی رنگارنگ و پرپیچ و تاب (که آن هم خالی از ارزش نیست) مبدل شده است. هنر شهری و گرافیتی امروزه در تاریخ دنیای مدرن ریشه دوانیده است و تنه یی نسبتا تنومند یافته. به طوری که شاخه های آن در تمامی دنیا گسترش یافته است. این هنر در طی سالیان به شکل های گوناگون دچار تغیر و پیشرفت شده و در مسیر خود تجربه های فراوانی را به ثبت رسانیده. در این مطلب تلاش می شود تا انواع اصلی سبک های شناخته شده را برای مخاطبین و هنرمندان بازگو کرده تا در حین مشاهده آثار تا حدودی از نوع اجرا و سبک و روش کار هنر مندان نیز مطلع باشند.

منبع

تایپوگرافی نوعی طراحی است و کالیگرافی نوعی نوشتن / Jessica Hische

جسیکا هیشا طراح فونت، تصویرگر و نویسنده‌ای است که تا کنون در پروژه‌های متعدد و مهمی حضور داشته است. از نام‌هایی که او با آنها همکاری داشته می‌توان به شرکت تیفانی اند کو (Tiffuny & Co) ، آمریکن اکسپرس (American Express) و کارگردان سینما وس اندرسن اشاره کرد که جسیکا عنوان فیلم قلمرو طلوع ماه (Moonrise Kingdom) را برای او طراحی کرده است.
او پیش از آنکه فعالیتش را بطور مستقل پیگیری نماید به ‌عنوان طراح ارشد در استودیوی لوئیس فیلی(louise fili) کار می‌کرد و در کنار پروژه‌های کاری مثل نونگاری لوگوی شرکت‌های میل چیمپ (MailChimp) وایونت برایت(Eventbrite)، پروژه‌های شخصی خودش مثل پروژه‌ی پرطرفدار دیلی دراپ کاپ(Daily Drop Cap) را نیز پیش می‌برد.
در کنفرانس ادوب مکس (Adobe Max) که در لس آنجلس برگزار شد جسیکا به نکاتی پیرامون اهمیت حیطه طراحی حروف و لزوم باریک بینی در آن و ظرافت‌های برخورد و اقناع مشتری در این حوزه اشاره کرد که به همراه هم ۱۶ نکته‌ی استخراج شده از صحبت‌های وی را می‌خوانیم:

تایپوگرافی-۲۶ تایپوگرافی-۲۴ تایپوگرافی-۱۹  تایپوگرافی-۱۴   تایپوگرافی-۲   تایپوگرافی-۲۰

۱-اگر می‌خواهید یک طراح فونت شوید باید بدانید که چیزهای کوچک، مهم‌اند.
سعی کنید مطمئن شوید با حذف اضافات تزیینی، باز حروف می‌توانند قدرت فرمی خود را حفظ کنند.

۲-”اول به مضمون و محتوا بپردازید”. این نکته مهمی است که معمولا به طراحان وب توصیه می‌شود اما برای طراحان حروف  هم رعایتش لازم  است.
خیلی‌ها به من می‌گویند “از کجا الهام می‌گیری؟” و فکر می‌کنند من یک کتابخانه‌ی مخفی دارم .
تنها به صدای چیزی گوش کنید که دارید برای آن طراحی را انجام می‌دهید. دانشجویان طراحی اغلب در خلق طرحی که مرحله ی تحقیق را راجع به آن نادیده گرفته اند دچار بن بست می‌شوند. شما مجبورید بنای همه چیز را بر یک تحقیق خوب و جامع بگذارید.

۳- تایپوگرافی نوعی طراحی است و خوشنویسی نوعی “نوشتن”. خیلی‌ها به این تفاوت توجه نمی‌کنند.
در “طراحی تایپ” با یک سیستم کلی مبتنی بر فرم مواجهیم اما “حروف نگاری” یک آفرینش هنری منحصر به فرد و خاص است.

۴- اگر فردی تمام تنظیمات برنامه illustrator اش را آف کرده باشد هنگامی که فایل کار شما را باز می‌کند همه چیز بصورت اشتباه و در هم ریخته مشاهده خواهد شد. بهتر است برای جلوگیری از هر نوع مشکل، کمترین kerning ممکن را داشته باشید.

۵-اگر حروف چنانکه باید ، با هم منطبق نباشند و شما فاصله ها را به درستی تنظیم نکرده باشید تصور بیننده از طراحی خراب می‌شود.

Print

typography-neew-year-2016

۶- شما می‌توانید تقریبا هر طرحی را به شیوه سیلک اسکرین چاپ کنید و کار، خوب از آب در بیاید. در مورد یک آیتم چاپی اغماض زیادی وجود دارد . کاغذ و رنگ عالی می‌تواند کاری کند که یک طراح بد ، ماهر به نظر بیاید.

۷-کار کردن برای یک شرکت کوچک به معنای این است که باید فرز و زرنگ باشید – این شما را به یک کارمند مطلوب بدل می‌کند – اما زمانی‌که یک طراح مستقل هستید باید فعالیتتان را تخصصی کنید تا مردم بدانند برای چه چیزی سراغ شما آمده اند.
من به کار طراحی لوگو ، تصویرسازی ، تایپوگرافی و رنگ می‌پردازم. اگر می‌خواهید یکه تاز و بلامنازع باشید تخصصی کار کردن بسیار مهم است. شخصا با مسایل استراتژیک یک پروژه درگیر نمی‌‎شوم. من یک دونده‌‎ی دوی سرعتم نه استقامت.

۸-من عاشق کار کردن در فضایی هستم که تنها خبره ها می‌توانند از آن سر در بیاورند!

۹- چنانچه در اقناع مشتری به لزوم یک بازطراحی دچار سختی شده‌اید، یک طرح پیش و بعد از تغییر ِ مقایسه ای تهیه کنید که در نگاه کسی که تخصص طراحی ندارد تفاوتش مشهود باشد.

۱۰-من کار کردن با طراحانی که مرا برای پروژه ای انتخاب کرده اند از کار کردن مستقیم با مشتری ترجیح می‌دهم.‌

۱۱-شما نمی‌توانید لزوما مشتری را سرزنش کنید. اگر موردی در کار، درست پیش نمی‌رود ممکن است که شما سوالاتتان را  درست و لازم  نپرسیده باشید!

تایپوگرافی-۱۰

تایپوگرافی

۱۲- من برای هر نسخه‌ای از کار که برای مشتری می‌فرستم یک توضیح شامل اینکه چه کاری انجام داده ام و چرا آن کار را انجام داده ام می‌نویسم. شما بایست در تمام مراحل کار، دیدگاه حرفه ای خود را لحاظ کنید.

۱۳- پیچش‌های ظریف، تفاوت مشهودی در نتیجه نهایی ایجاد می‌کنند.دقت به چیزهای کوچک در مجموع، منجر می‌شود که شما  به یک نتیجه عالی برسید.

۱۴-در دانشگاه همیشه افرادی هستند که از نابود کردن کارتان با ایراداتشان در تمام طول روز لذت می‌برند و آن تجربه، تجربه خوبی است. چون حالا دیگر از دست آن عیب جویی‌ها خلاص شده‌ام.

۱۵-وقتی دارم یک پروژه را شروع می‌کنم به چند پارامتر احتیاج دارم.
یک مود بورد ( مجموعه ای از متون و آیتم های مرتبط با پروژه در کنار هم) می‌تواند تا حد زیادی کمک کننده باشد. هنگامی که با دیگر طراحان کار می‌کنم دستور کارهای خلاصه و مشخص را ترجیح می‌دهم. اگر آنها نقدا بررسی‌ها را انجام داده و تایپ فیسها را انتخاب کرده‌اند برای من هم راحت تر است که از همان‌ها استفاده کنم.

۱۶- وقتی با مشتری کار می‌کنم از اظهار نظر خبره شناسانه به‌‎عنوان تهدید و ترساندن استفاده می‌کنم. ” اگر از آن راه بروید مردم متوجه می‌شوند”
اگر بخواهند جهت هنری خاصی به کار بدهند از آنها می‌پرسم ” بهم بگو چه چیزایی ناراحتت میکنن و اونا رو نمی‌خوای” . آنگاه از تهدیدها و مشکلات خبره شناسانه برایشان می‌گویم و آنها می‌گویند ” اوه! خودت انجامش بده!”.

تایپوگرافی-۱

تایپوگرافی-۷

منبع

 

ملاقاتی با آثار الکس سولیس / Alex Solis

الکس سولیس (Alex Solis) از جمله هنرمندان جوان و رو به پیشرفت مقیم شیکاگوست که در کارنامه عملکرد خود، کار کردن با شرکت های بزرگی مانند دیزنی (Disney)، پپسی(pepsi)، سونی (Sony) و مارول (Marvel) را ثبت کرده است. الکس بعد از این که استعداد نهفته‌اش در طراحی کشف شد، کارهایش  در گالری‌ها به نمایش در آمد و توانست دو پروژه کیک استارتر (Kickstarter) خود را با موفقیت به اتمام برساند. در ادامه‌ی فعالیت‌هایش، فروشگاه شخصی خودش را در سایت threadless  راه اندازی کرد که در آن کاراکترهای محبوبی در سبک چانکی (chunkie) را بر روی تی شرت‌هایی که به سرعت در حال محبوب شدن هستند برای فروش گذاشته است. در ادامه‌ی مطلب آثار الکس را ببینید تا با شخصیت او بیشتر آشنا شوید.

tasvirsazi-3 no suspicious random_ani_buns_600x600 tasvirsazi-21 tasvirsazi-61 PEPSI_04_800 PEPSI_03_800_ani tasvirsazi-12 tasvirsazi-2 tasvirsazi-2 tasvirsazi-5 tasvirsazi-6 tasvirsazi-7 tasvirsazi-8 tasvirsazi-1

 

منبع

طراحی داخلی و گرافیک محیطی

طراحی گرافیک در اعلان های تبلیغاتی وتجاری تلویزیون، سینما، بسته بندی کالاها، علائم راهنمایی و رانندگی ویترین مغازه ها تزیین خیابانی وعمومی نظیر هتل ها، فرودگاه ها و مترو ها، رستوران ها و پارک ها، فروشگاه ها و اماکن مختلف ورزشی هنری و فرهنگی، نوشته ها و تبلیغات بدنه ساختمان ها و وسایل نقلیه مثل اتوبوس ها، ترن ها و هواپیماها بیل بردها و گرافیک در ابعاد بزرگ ونقاشی دیواری، پیکتو گرام ها و علائم نمادین، نقش عمده ای دارد. گرافیک محیطی به عنوان یکی از شاخه های گرافیک در رسیدن به اهداف بالا نقش به سزائی دارد و بخش عمده ای از فعالیت های تبلیغاتی و تجاری را در بر می گیرد. محیط اطراف ما خانه ای که در آن زندگی می کنیم خیابانی که درآن تردد می کنیم فضای سبزی که درآن قدم می زنیم، پارکی که برای تفریح به آنجا می رویم، همه نیاز به برقراری روابط منطقی فرمی و روابط سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول و مبانی بیان بصری دارند.

graph-afdestablog    wayfinding-signage-designs-21
انسان به واسطه گرافیک محیطی با محیط پیرامون خود سخن می گوید، و با دیگران ارتباط برقرار می کند. گرافیک محیطی در ایجاد فضایی مطلوب و دلنشین برای افراد جامعه نقش موثردارد.
محیط مناسب یعنی فضایی که بشر در آن بتواند فارغ از فشارهای ناخواسته روانی رشد کرده و شکوفا شود و این از خواسته های عقلانی و منطقی هر جامعه است. گرافیک محیط زیبایی بصری و نظم و هماهنگی مطلوب فضا است.
مقصود از تمام طرح های گرافیکی برای محیط داخلی و خارجی، ایجاد فضایی برای زندگی پر نشاط و سالم و قانع کننده است. گرافیک محیطی را می توان به دو گونه گرافیک محیطی دو بعدی (مسطح) و سه بعدی (حجمی) تقسیم کرد.
مشخص کردن یک مکان از مکانی دیگر، زیبا سازی، نظم و انسجام بخشیدن به فضای شهری و گسترش حیطه فعالیت هنر گرافیک، از اهداف گرافیک محیطی به شمار می رود.

گرافیک محیطی می تواند جنببه های مختلفی داشته باشد:
– جنبه اطلاع رسانی و یاحالت تاکید و یا هشدار نسبت به موضوع
– جنبه فرهنگی مانند تبلیغات شهری در مورد تئاتر و سینما و غیره.
– جنبه آموزشی
– جنبه تبلیغاتی
– جنبه اجتماعی مانند تبلیغات علیه مصرف سیگار در سطح شهر
– جنبه زیبایی و هنری وصرفا زیبا سازی محیط
تعادل تناسب تاکید تداوم و حدت و تنوع اصول یک سازمان بندی درست هستند. رنگ، نور، شکل، خط، نقطه، سطح، بافت وفضا به کمک آنها می آیند تا اثری مطلوب وزیبا پدید آید.

sign_kpbg_wf02

تعادل:
تعادل از اصول اساسی هنر است. هنر در برقراری ارتباط با مخاطب نوعی تعادل را جستجو می کند تعادل در هنر به وسیله تقسیم بندی متوازن اجزاء صورت می گیرد. رنگ، نور و بافت نیز در حفظ تعادل یا عدم تعادل نقش دارند. البته تاکید زیاد بر تعادل موجب می شود اثر جذابیت خود را از دست بدهد و ایجاد کسالت کند.

graph-afdestablog2.jpg

تناسب:
برای طراحی سردر یک فروشگاه باید به این نکته توجه داشت، در بعضی مکان ها که وسیع بوده و فضای خالی اطراف یک فروشگاه یایک مکان عمومی وجود دارد، دست طراح باز است و می تواند تناسبات معمولی را تغییر دهد و به طور مثال سردر یک مکان عمومی یا فروشگاه را خیلی بلندتر و بالاتر از حد معمول بگیرد، چرا که به واسطه باز بودن محیط، بیننده به محیط اشراف کامل داشته و می تواند به راحتی سر در را دیده و آن را تشخیص دهد.

تداوم در محیط:
تکرار و تصاعد و تناسب سه جزء تداوم در هنر، عناصر اساسی به شمار می روند، تناسب که به صورت تکرار یک یا چند در میان واحد های مختلف شکل می یابد، پیچیدگی و حرکت بیشتری در خود دارد اثر بخشی تکرار و تناوب به مناسب بودن موضوع و مهارت به کارگیری آن ها بستگی دارد چنانچه تکرار عنصری به تدریج تغییر کند وزن اثر دچار رشد و تصاعد می شود، تصاعد می تواند به سمت بالا، پایین و یا مایل جهت داشته باشد. تصاعد را در تغییر اندازه کوچک و بزرگ در تغییر شکل از چهار گوشی ه دایره و غیره و در تغییر رنگ از کمرنگ به پر رنگ می توان مشاهده کرد.
مشخص کردن یک مکان از مکانی دیگر، زیبا سازی، نظم و انسجام بخشیدن به فضای شهری و گسترش حیطه فعالیت هنر گرافیک، از اهداف گرافیک محیطی به شمار می رود.

تاکید در محیط:
چنانچه با کم اهمیت کردن اجزاء یک ترکیب و متمایز نمودن یکی از اجزاء توجه بیننده به بخش خاصی از کار جلب بشود آن بخش را نقطه تاکید می نامند. تاکید را می توان با استفاده از رنگ و بافت پدید آورد. اجزاء یکسان، نقطه تاکید کار راضعیف می نماید. شکل های مشخص و واضح نسبت به اشکال مبهم و اشیاء عجیب نسبت به اشیاء ساده خود نمایی بیشتر دارند نحوه دسته بندی اجزاء نیز بر تاکید یک مجموعه می افزاید. اصل تاکید را می توان هم برای وحدت بخشیدن و هم ایجاد تنوع مورد استفاده قرار داد. تاکید روی یکی از عناصر در جلب مخاطب و یا بازدید کننده از یک مکان عمومی تاثیر مستقیم دارد.
ایجاد وحدت در محیط:
وحدت به هر کاری انسجام می بخشد بدون عنصر و حدت اجزاء یک ترکیب پراکنده و بی ربط به نظر خواهد رسید. وحدت موجب جلب نظر می شود، عامل مهمی در انتقال پیام است کار را قابل درک می کند و به ساده تر شدن پیام کمک می کند.

graph-afdestablog4.jpg

تنوع در محیط:
تنوع حاصل تفاوت و تضاد است. اختلاف بین شکل، رنگ و یا بافت عناصر تشکیل دهنده تنوع به شمار می رود. اجزاء گوناگون چشم را به دنبال عامل و حدت در کل کار به گردش در می آورند. تنوع در حقیقت وحدت را استحکام می بخشد وحدت میل به نظم، و تنوع کششی به سمت تحریک دارد.
نقطه، خط و سطح دارای قدرت بیان ویژه ای هستند نقاط با توجه به اندازه و نحوه به کارگیری در محیط متفاوت هستند و ایجاد اثر بصری متفاوت می کنند. خطوط نیز به همچنین خطوط منحنی، خطوط شکسته، خطوط مایل و خطوط در حالت افقی و یا عمودی هر کدام اثر بعدی متفاوت به جای می گذارند و در جای مورد نیاز و متناسب به کار گرفته می شوند.
فضا مشخص کننده موقعیت و وضعیت هر پدیده عینی باسایر پدیده ها است فضا وجود هر موجود عینی را در ارتباط با سایر موجودات معین می کند و فضای داخلی و خارجی و میانی را قابل درک می کند.

blik

بافت:
ازدیگر عناصر معماری داخلی و خارجی بافت است، بافت از دو نظر قابل بحث است و از نظر فرم و شکل که وسیله درک آن قوه بینایی است و دوم از نظر خاصیت فیزیکی و جنسیت بافت که با لامسه قابل درک است.
درجه انعکاس یاجذب نور توسط جسم دارای بافت اهمیت فراوان دارد. تضاد سطوح مات و خشن در کنار سطوح براق و صیقلی جذابیت فراوانی دارد و ایجاد جلوه بصری می کند. بافت زبر و خشن قدرت جلب توجه فراوان دارد و برخلاف آن بافت های صاف و صیقلی معمولا کمرنگ و بی جذبه هستند. بافت از مواد مختلف به دست می آید مثل پوست درخت، سطح سنگ، پوست حیوانات و یا نوع مصنوعی آن مثل آجر، فلز، پلاستیک و غیره. شدت نور و طبیعی یا مصنوعی بودن بافت بر کیفیت آن اثر می گذارد. زاویه دید و فاصله ناظر به اثر را باید در نظر داشت.

graph-afdestablog3.jpg

نور:
نور ار مهم ترین اجزاء در گرافیک محیطی و طراحی داخلی و خارجی است نورهای طبیعی و مصنوعی اثر متفاوت در محیط ایجاد می کنند. نقطه دید ناظر، مقدار نور که به آن می تابد و زاویه دید ناظر عواملی هستند که در تمام المان های داخل خیابان باید رعایت شوند و ترکیبی مناسب و زیبا باهم داشته باشند و دارای طرحی خوب و استاندارد باشد.
علائم راهنمایی و رانندگی، چراغ های روشنایی، صندوق پست، زباله دان، تابلوی اسم خیابان ها تلفن عمومی، آگهی ها و تبلیغات دیواری ایستگاه های اتوبوس، سردر فروشگاه ها و تمام این ها در ارتباط باهم هستند و اثر فراوان در دید عموم می گذارند که باید دلپذیر و زیبا باشند و با رعایت اصول زیباشناسی و ترکیب بندی مناسب در زیبا سازی شهر کمک کنند؛ چرا که محیط شهری نیازمند این زیبایی های بصری است تا از آثار منفی روانی به شهروندان بکاهد. گرافیک محیطی، فضا و محیط زندگی را زیباتر و با نشاط تر می سازد و به محیط شهری نظم و انسجام می بخشد.

si_jtb_01